De delar av inredningen: Återhållsamhet

Kanske den största faran när man börjar träna dekoration, är att bära saker till överdrift. Återhållsamhet är nödvändigt i alla konstformer och är tydlig i att veta när ett arbete är färdigt och det är dags att sluta lägga till fler funktioner. Det är avsaknaden av denna kvalitet som har producerat den nedgång och fall av de olika stilar av konst. En herre med ett annat byggt upp en stil, gradvis lägga sitt bidrag till vad som redan gjorts, tills hela blev så framtung att det inte längre kunde upprätthålla sin balans, och föll. Inte bara bildligt, utan bokstavligt har detta ofta varit fallet. Under medeltiden de tidiga kyrkorna var liten och låg, de senare ökar gradvis i storlek och höjd tills klimax nåddes i katedralen i Beauvais, som föll två gånger innan den slutligen gjorde att stå, och då endast i en form som långt ifrån vad som gjordes. Den stora torn över korsningen, vilket borde ha krönt den byggnad, föll och byggdes aldrig upp igen. I andra former av konst, där strukturella faktorer såsom block trä hörn är mindre viktiga än i arkitekturen, måste detta uttalande tas i en mer bildlig bemärkelse. En stil efter den andra har vuxit från en enkel början till dess högsta utveckling, och sedan, eftersom det inte kunde stå stilla och levande, har gått vidare till att bli ett överskott av utarbetandet och klarhet som åstadkom dess downfall.The historia av konstnärliga stilar nyfiket sådär av människan själv, växer från barndom till mandom, och därefter minska till senilitet och död. I vår egen tid, till skillnad från de flesta perioder i det förflutna, det finns ingen vedertagen stil, men en sorts eklekticism som lånar här och där som ett tillfälle föreslår, tar bitar från olika källor och kombinera dem för att passa sina egna behov. Visserligen har varje period lånat från dem som har föregått den, men denna upplåning har aldrig varit så allmän som i nutid, eftersom arbetet i det förflutna har aldrig varit så grundligt känd. Huruvida detta är bra eller dåligt, är det utan tvekan den situation som råder, och för att försöka återgå till en period av det förflutna är dårskap, om inte omöjligt. Istället måste vi välja från de senaste element som kan vara till hjälp för oss, omarbeta dem med våra egna personligheter för att tillfredsställa våra moderna behov. Den vanligaste formen av överskott är att över-dekoration, och det är detta, mer än allt, som vi måste undvika. Om vi ​​har konstnärlig uppskattning och medlen för glädjande det, vi förvärvar ett objekt efter varandra, och älska dem alla, vill vi behålla dem för evigt. Upp till en viss punkt allt går bra, men så småningom finner vi våra rum blir trångt med graverad tavelramar och keramiska statyer, allt intressant i sig, som har vuxit så många att de förringar varandra. I så fall har vi bara en resurs, för att eliminera hänsynslöst, håller endast så många objekt i vyn som korrekt kan ses samtidigt, och, om nödvändigt, successivt förnya dem från vår dolda skatter, som de japanska samlare som pryder sina rum med en enkel vas och en enda bild, ändra dem ofta, men aldrig låta flera att tävla som centra för intresse på samma time.Decoration är inte bara tillägg av ornament och krimskrams till ett rum. Ett rum är inte inrett när den enbart används som en plats att ställa ut konstföremål. Det bör finnas ett verkligt behov för just konst objekt i den särskilda plats i vilken det visas innan det kan fungera som en del av utsmyckningen av rummet. Dekoration ska användas till prydnad struktur och fronton inmatning av ett rum när det verkar finnas ett stort behov av det. Känslan av strukturen bör aldrig förlorat och ska alltid förbli en hög prioritet av
:. Allison Ryan