En av de mest betydelsefulla gobelänger vävda i det nittonde århundradet är de av den heliga Graal serie av William Morris. Ursprungligen beställd av en australisk gruvingenjör, William Knox D'Arcy, bildade de gobelänger del av en större dekoration för hans matsalen på Stanmore Hall. De representerar toppen av Morris 'karriär och är en av de mest betydande verken att dyka från Arts and Crafts-rörelsen. Porträttera en legendThe designers av de sex gobelänger beslutat att inrätta sex paneler som skulle komplettera höga väggar och fönster, varje panel berättar olika episoder av den heliga Graal berättelse och med en andra grönska sektionen nedanför dekorerad med blommor och berätta historien om bilden ovan. Formgivarna, Henry Dearle, Morris och Burne-Jones syftade till att säkerställa maximal effekt genom att avgöra den bildmässiga gobelänger skulle hänga strax under taket gjutning. Grönskan skulle visas från den nedre väggen med sköldar av olika riddare dekorera dado. Burne-Jones utformade sex paneler tagna från Arthurian legenden med hela kommissionen att ta fem år att slutföra. Dearle arbetade på grönskan med Morris utforma heraldik. Thomas Malory dikt, var The Morte D'Arthur den ursprungliga inspirationen till panelerna och legenden berättas genom denna detaljerade och utsökta tapeten. Den heliga Graal tros vara koppen från vilken Kristus drack vid den sista måltiden och den som används efter korsfästelsen att få hans blod. Det sades att ha varit gömd i århundraden, ha kommit till Storbritannien med Josef från Arimataia och var den främsta strävan efter riddarna av det runda bordet. Den första panelen visar riddarna ha kallats till Round Table av en konstig Damsel och middag med kungen som kalla dem till sökandet efter den heliga Graal. Till vänster om bilden finns Siege Perilous, en stol draperad med en inskriven trasa, läst "Fyra hundra vintrar och fyra och femtio åstadkommit efter passionen i vår Herre Jesu Kristi borde denna belägring vara uppfyllda." Kung Arthur sitter till höger om stolen, och framför det är Sir Lancelot, med sin hand upp. I beväpningen och avvikelsen av riddarna damerna visas hjälpa riddarna i förberedelserna för att lämna. Guinevere visas symboliskt räcka Lancelot sin sköld som det är deras angelägenhet och den efterföljande svek av Arthur som leder till Lancelot misslyckande. Lancelot är återigen visas i den tredje panelen inte att ange kapell av den heliga Graal. Hans väg är spärrad av en ängel, som han ses sovande utanför entrén. Misslyckandet av Sir Gawain skildras i en liknande men annorlunda sätt med en änglalik figur som hindrar honom från att komma åt kapell Heliga Graal och ett strålande ljus ses skiner bakom dörren retas med mystik och intriger av vad som ligger bortom i en okänd världen. En mindre panel som kallas The Ship betecknar handlingen flyttar från ett land till ett annat och till Isle of Sarras där Attainment eller den sista panelen visar den heliga Graal sker. Här Sir Galahad ligger på knä inför den heliga Graal med andra framgångsrika riddare. Klassiska och tidlösa inspirationVictorians var fascinerad med berättelsen om Kung Arthur och legenden fann sig vävs in dikter av Tennyson med publiceringen av Morte D'Arthur 1842. Arthurian legend utstrålade ridderliga värden och romantiska berättelser, värderingar som får tidiga och mitten viktorianer aspirerade. Morris och Burne-Jones först läste Malorys arbete på Morte D'Arthur vid Oxford som studenter och blev hänförd av det sätt på vilket den genomborrade deras själar och påverkat deras arbete. "Ingenting," Burne-Jones skrev, "var allt som Morte d'Arthur - Jag menar inte någon bok eller någon dikt -. Något som aldrig kan skrivas, jag menar, och kan aldrig gå ut ur hjärtat" På den tiden var de flesta tolkning Arthurian legend i konsten var litterär. När Holy Grail gobelänger skapades de gav inspiration till många andra konstnärer och designers. Dessa inkluderade Charles Rennie Macintosh och MH Baillie Scott som gick på att tillverka möbler liknande den i första tapeten panelen där riddarna har tillkallats. The Holy Grail gobelänger, som de Arthur legender och William Morris är inbäddade i kulturen och traditionen i Storbritannien och kommer alltid att ha en klassisk och tidlös som de ger ytterligare inspiration till konst och design i framtiden konst av:. Angela Dawson