I traditionell oljemålning, använde färg skiktning vara metoden för att göra färgerna glöd och glans. I livstid Vermeer och Rembrandt, var starka färger mycket dyrt och svårt att få. Och färgerna som fanns billig, var jordpigment: brunt, jordnära greener, gulbrun. Ändå lyckades de få strålande färger. De gjorde det genom att färgen skiktning. Växter och bladverk målades med billig gul ockra först, och sedan de var glaserad med en tunn glans-genom blue (blå vanligtvis var dyr färg). Arbeta som om det var billigare, men också vackrare. Detsamma gäller för ansikten: de först målade i grönt. Då kan målas över med en ljusbrun, och de skulle fortfarande ha en livlig rosa glöd - orsakad av kontrasterande med den gröna. Gul ockra användes också för att få strålande blå himmel, i landskapsmåleri. Innan måla den blå himlen, himlen var målad med gul ockra. Jag försökte några av dessa recept. Jag fick reda på, det måste vara den mörkaste, där den blå blir mörkaste också, och då den gula ockra faktiskt verkar "bära" det blå. Den blå måste blandas med vitt fast, annars får du grönt (som när man målar växter). Men när du använder vitt, kan du få en motsatt optisk blandning: en magenta intervall färg. Jag ska gå in på det i en annan artikel, senare. Du kan också kolla min hemsida, om denna funktion. Jag kombinerade dessa rön med Goethes teori om färg. Till detta lade jag lite av min målning erfarenhet, och jag kom fram till följande slutsats: Varma färger (gul-orange-röd) gör bra på en vit eller ljusare varm färgad bakgrund. Detta gäller även för varma rosa och brunt. Starkare kalla färger (blå, blå-violett) ser bra ut på en mörkare neutral eller en brun bakgrund. Kalla färger (blandat med lite vita) ser bra målade på varma färger, och varma färger målade på kalla färger gör inte. Viss finjustering: för mer grönaktiga blå färger (som turkos), går det ännu mer, att de inte ser bra målad vit. Men du kan lappa upp dem lätt, genom glasrutor lite vitt över dem. Ultramarin är lite av en dock, kan det se också OK målade semitransparent över vit. Men det ser bättre ut på svart, grå eller mörkbrun. Jag gjorde också lappa med vitt på en blå-violett färg glas som gick suddiga. Vit hjälper blå färger att utstråla. När jag gjorde färg tvätt, fann jag att det enda sättet att göra en fläckiga blått sken igen, var att glasyr lite vitt över det. Med rött, det skulle aldrig fungera. Reds behöver målas precis tvärtom: mörker över ljuset. För reds, är det tvärtom. Du gör dem glänsa och glöd, genom att måla dem mörkt (utan tillsatt vit), på en ljus bakgrund. Och om du hittar färgen för stark, lägger du vitt till det. Varma bruna sväng in i huden-eller earthcolors. En varm färg, som brunt, persika, gul, orange eller röd, målad på vit nästan automatiskt ser bra ut - även när färgerna inte gömma sig och man ser penseldragen. Försök att med en blå, och resultaten kommer att bli hemskt. Och för gult går: det enda sättet att få en fin gul, är att måla det på white.For interiör färg färger, är en starkt blå en vågad färg. Men det jag har sett det redan här och där. Nu, om du målar det på vitt, det enda sättet att få det att se acceptabelt är att sätta på två eller tre skikt: att göra det dölja. Men då har du fortfarande här ensidig, ganska platt färg. Du kan också måla med en partiell skinn, med rätt mörka undermålning färg. För en riktigt vacker och strålande kosmiska ultramarin, först måla väggen varma mörkbruna (mörkare än den blå). Och starka, mättade violer ser bra ut på svart. Det fantastiska är: om du får färgen skiktning höger ser någon form av borstning bra. Allt du behöver göra är att mer eller mindre upprepar samma gester medan du borstar. Jag har sett en orange vägg, målad med två 13-åriga flickor, med abstrakt-expressionistiska paintstrokes över - och det såg bara bra. Det går med folkmusik, modern och även med minimalistiska levande stilar. OK, med antika och klassiska stilar, det borsta behöver snygga också. Men även då du får den bästa borsta utseende, när färgerna är rätt. Dessa färgeffekter kan förklaras av Goethes teori om färg - alla färger har ljus och mörker i dem. I de röda (gul /orange /röd), är mörker aktiv. Så de ser trevliga ut, om de kan mörkna något ljus. I blues, har ljuset en aktiv roll. Så blues ser bra när de kan lätta upp saker. För mig som målare, var Goethe rätt hela tiden. Men det är en annan historia konst av:. Evelien nijeboer