Det finns många medier att välja mellan i fotografi. Ofta en person börjar med stillebenfotografi och arbeta sig mot porträtt, djur eller landskap beroende på deras intressen. Stillebenfotografi lär en person att använda ljus och skuggor för att hitta känslan av objektet. Här kommer jag att diskutera många olika aspekter av stilleben bilder. Stilleben uttrycker fotografer själv samtidigt som du använder i animera objekt såsom keramik, blommor, ljus, löv och frukt. Det första steget i stillebenfotografi är belysningen. Du vill att objektet ska ha ljus från en enda riktning, så att du kan kasta skuggor samt ljus på objektet. Detta kommer att ge det en skärpedjup, och dimension. Du måste välja om du vill ha en mjuk eller hård ljus. Den mer hårda ljuset desto mer skugga du kommer att ha. Ofta i stilleben reflektorer används för att tona ljuset nedåt. Den bästa typen av belysning för stillebenfotografi är side-belysning eftersom du kommer att uppnå mer kontrast mellan objektet. Med stillebenfotografi, har du färgkontroll. Du kan välja färger på de objekt som du använder. När du väljer färgerna säga med blad och frukter du vill ha en kontrast i färgerna, men behåller en naturlig look. Harmoni är det bästa ordet att använda när nå färgkontroll. Färgen kommer att locka betraktarens öga, så om det misshagar dig är chansen dina tittare kommer att få det precis som displeasing.With stilleben, kan du välja ett abstrakt motiv. Du kan välja att sätta två objekt tillsammans som inte vettigt, men skapa en rörlig bild. Du kanske har en intressant snitt på frukt, såsom en melon att avslöja insidan kärnan. Vinkeln på snittet och innebörden av bilden kräver tanke från betraktaren. Några tittare ser annorlunda från vad en annan betraktare kan se. Detta händer i konstvärlden dagligen. Vad man tror representerar konsten annan finner oattraktiv. Aldrig låta dessa påverka dina drömmar och stoppa dig från att bli ännu bättre i ditt arbete som fotograf. Du kan också ha kontroll över variationer. Du kan använda samma ämne flera gånger med olika bakgrund, arrangemang och andra objekt. Det viktiga är att undvika trassel när du skapar kontrast. Regeln om tredjedelar av sammansättningen är ett bra sätt att utnyttja stilleben objekt. Du kan skapa ett mönster baserat på regeln om tredjedelar. Ställa upp regler och försöker flera skott kommer att leda dig att hitta harmoni mellan objekten. Du kanske tror stillebenfotografi saknar djupet av andra medier, men kan den användas som en språngbräda till större fotografi. Stilleben kan inkludera en arrangerad trädgård för att behaga ögat eller en naturlig look. Du kan använda naturligt ljus för att kompensera skuggorna och hitta kontrasten. Stilleben inuti eller utanför skapa arrangemangen är bara ett sätt att hitta bilder du vill visa eller ge till vänner. Minns belysning, färg, och variationer på arrangemang kommer att ge dig kommer massor av motiv. Ansökningar om stillebenfotografi kan inkludera att ta fotografier för tidningar. Ofta tidningar har stilleben bilder att visa blomsterarrangemang eller inredningsidéer för hemmet. Med de många val i fotografi, stilleben fattar ett särskilt öga för att arrangera objekt och förstå ljustekniker. Med all fotografering är konsten måste du välja de ämnen som kommer att tala mest för dig och göra dem tala till andra. Dessa typer av bilder går bra när man beslutar att sälja dina bilder eller visa dem för allmänheten. Alla bilder oavsett om du tror det eller inte kan vara precis vad någon vill visa och kanske erbjuda att köpa den. Detta hjälper dig att starta en riktig guldgruva av ett företag om du känner dig trygg med ditt arbete konst av:. Heath Hodge