Helt enkelt därför att virka har snabbt blivit ett nytt medium för män och kvinnor utbildas i vad vi har känt som "konst." Detta är lika sant för flera andra områden som traditionellt kallas "hantverk", särskilt keramik och vävning, men virka erbjuder unika möjligheter till frihet. Du kommer att höra en artist efter den andra citerar detta som den existensberättigande av deras arbete. Konstnärer talar om spänningen i prospektering plötsligt gjorde underbart möjligt med de "nya" material virka-bearbetning med en kontinuerlig tråd och de plötsliga riktningsändringar tillåts genom crochet.Many konstnärer har ganska formulera om detta ämne. Lyssna på Janet Decker: "För att vara helt fri i mitt arbete är mitt mål. Virka har lyckats i detta avseende eftersom det är praktiskt taget obegränsad och kan lätt integreras med andra medier. Även om jag använder en farkost-orienterad fordonet, virka stygn, är jag inte bara att göra med design och färg. Jag sysslar med uttryck via skulptur. Virka är inte det primära mediet, mediet är skulpturen, men faktum är att virka stygn är det bäst att bygga med. Det finns alltid ett stygn på krok i taget. Denna frihet leder till en lärorik erfarenhet för mig eftersom jag jobbar "Eller höra Camillo Capua:". Att komma över en sak och att förstå det i termer av dess fysiska matris lämnar sitt syfte fri att stå eller falla på sin egen styrka. Enkelheten i virka möjliggör minimering och en mer basisk reaktion. Kanske det finaste är att produkten är gjord av en sträng av material, matematiskt manövrerat, och förblir en sträng när du är klar. Jag tror att det är viktigt "eftersom flaskan som strängen att alla saker är gjorda av." Virka är egentligen inte något nytt. Det är en fyra hundra år gamla lacemaking konst som blev hem och garderob inredning i generationer, men det har bara nyligen mognat i sina fantasifulla användningsområden och tekniska metoder till de höjder som representeras av icke funktionella konstformer. I motsats till vävning, har virkning aldrig varit ett textilt hantverk nödvändig för människans överlevnad. Lacemaking och virka, vanligen i samband med en särskild raffinerat sätt att leva, är relativt moderna utvecklingen, skapelser av Grand period av den italienska renässansen. För år tallriksunderlägg och fina spetsar gjorda med mikroskopiska nålar ansågs en symbol för den Crocheter konst. Nu utsmyckning inte är gjort för sin egen skull utan för att berika ett formulär utan att förstöra det. Mer och mer modern virka visar en slags integritet eller wholeness.In ett viktigt sätt, då är virkad i sin linda, det är en ny gräns som inte har betraktats som sådant. Dess Nystartad gör det en ovanligt lämplig väg till kreativitet. Artister bryter regler och krasch genom de gamla barriärerna mellan konst och hantverk. I ett nötskal, är hela debatten om konst kontra hantverk blir alltmer irrelevant och oviktigt. Andra kulturer och andra tidsepoker gjorde ingen skillnad mellan fin och tillämpad eller nyttig konst. Maorifolket inte märka inte ett objekt praktiskt eller konst, i deras sinnen finns bara bra eller dåligt arbete. Nu, gör att poängen tydlig och enkel. En vanlig fågel abborre kan bära snidade mönster som utsökt eller "fin" som de tjänster som ceremoniella byggnader. En stam grupp i Kenya har ett ord för skönhet som kan användas för delar av många typer av föremål, inklusive mjölk kannor. För denna grupp är konsten ett tillstånd av att vara, en kvalitet. Vi kommer garderoben att denna användning när vi kallar något "konstverk" och menar det som en uppskattande dom. Poängen är värt att upprepa: Vi har fortfarande en lång väg att gå. Virka som konst är numera ett givande och spännande ämne eftersom det är en mest dramatiska exemplet på behovet av att titta på båtar i ett nytt way.Pick upp ditt garn, mönster och nål och låt oss börja virka, och det kommer att bli din egen konst . konst av: Linda Sue McRae